Menggambarkan Salinan Pegang – Blog Karya Seni Jackson

Menggambarkan salinan Pegang mungkin merupakan metode yang bagus untuk meningkatkan penerapan lukisan Anda. Cristina Vercesi dari London Super Artwork Studios membagikan daftar tiktok88 keahliannya melukis di Galleria Ricci Oddi di Piacenza, Italia, dengan informasi tentang mencari izin dari galeri, memutuskan bahan dan palet warna, dan ajaran yang dia pelajari di sepanjang jalan.

Cristina Vercesi Berbagi Keahliannya dalam Menggambarkan Salinan Pegang

Sebagai seorang seniman berpendidikan klasik dan tutor paruh waktu di London Super Artwork Studios, saya saat ini sedang mengerjakan tantangan untuk pameran yang akan datang, yang melibatkan penggalian lebih dalam ke akar bahasa Italia saya, sambil terus berkembang sebagai seorang seniman.

Kedua pandangan ini membuat saya berpikir untuk menyelesaikan salinan lengkap dari salah satu karya Antonio Mancini. Penggunaan teksturnya yang eklektik, dan strategi lukisannya yang eksentrik memberikan sesuatu yang istimewa yang dapat saya pelajari. Sebelumnya saya telah mencoba untuk memeriksa penggambarannya dari foto-foto tetapi saya merasa bahwa saya kehilangan perasaan alami yang luar biasa yang dihasilkan oleh karyanya ketika dilihat secara langsung.

Saya memutuskan untuk mencoba memenuhi salah satu keinginan saya yang telah lama saya dambakan: untuk memulai perjalanan penyalinan master yang indah ini. Ketika saya tumbuh dewasa dan menghabiskan sebagian besar tahun kuliah saya di kota metropolitan Piacenza yang indah, saya tahu tentang Galleria Ricci Oddi , yang menawarkan koleksi lukisan Italia spektakuler dari pertengahan 1800-an hingga awal 1900-an. Salah satu dari banyak kamar rumah 9 bekerja oleh Antonio Mancini. Pada bulan September 2022, saya menghubungi direktur galeri, Nyonya Pini, untuk menyarankan ide saya tentang Copia d’artista, atau pegang salinan lukisan La Servetta . Tidak mudah untuk memilih di antara semua foto Mancini yang tidak masuk akal yang diberikan oleh galeri, jadi saya memilih foto yang menurut saya memiliki pilihan paling tekstur.

Memanfaatkan untuk Melukis Salinan Pegang di Galleria Ricci Oddi

Untuk pemikiran saya, saya ingin menyerahkan CV saya, surat referensi dari London Artwork Studios yang Luar Biasa, bersama dengan rencana saya untuk tantangan tersebut. Dalam rencana proposal saya, saya menentukan lukisan mana yang saya sukai untuk disalin, tanggal saya dapat diakses, media yang dipilih dan skala kanvas saya. Untuk kemajuan, tantangan saya ingin diakreditasi oleh Dewan Gubernur galeri.

Pada Januari 2023, surat elektronik yang telah lama ditunggu-tunggu memberikan persetujuan galeri akhirnya tiba. Sekarang saya harus mempertimbangkan aspek yang masuk akal dari tantangan saya; Saya memesan penerbangan dan penginapan saya di Piacenza. Selain tandu dan pelarut, yang telah dibeli di Italia, saya membawa semuanya dari Inggris. Salinan master saya dicat dari tanggal 25 Maret hingga tanggal 3 April, meskipun saya tidak melukis setiap hari karena saya harus mengikuti jam buka galeri.

Jika Anda semua mendukung pembuatan salinan Master, saya sarankan untuk melihat galeri dan museum yang merupakan pekerjaan rumah yang membuat Anda penasaran dan berhubungan dengan mereka. Beberapa galeri mungkin memiliki daftar tunggu yang diperpanjang atau mungkin melalui proses yang berbeda, tetapi tolong jangan berkecil hati. Saya merasakan metode itu pada saat saya menggunakan perangkat lunak saya. Namun demikian, ini adalah pengalaman baru yang memberi Anda inspirasi dan ide yang tak terhitung jumlahnya, dan Anda akan pergi dengan informasi yang diperoleh.

Memilih Suplai dan Palet Warna

Bersiap untuk salinan master lebih mudah dari yang saya bayangkan sebelumnya. Lukisan unik berukuran 100 x 60 cm (40 x 26 inci). Saya memutuskan untuk menggunakan ukuran aslinya karena mungkin akan sulit untuk membandingkan strategi pelukis khas Mancini dalam skala yang lebih kecil. Cat dan kanvas saya dibeli dari Jackson’s Artwork Provides. Untuk lantai saya, saya memutuskan untuk menggunakan Belle Arti Common Primed Jute No. 565, 584 gsm, yang sangat saya anjurkan jika Anda mencoba tekstur ekstra. Saya menggulung goni saya di dalam tabung yang kokoh untuk transportasi; itu menyerahkan uji ketahanan dengan nilai penuh. Tidak mengelupas atau retak, ini adalah lantai yang kokoh. Belle Arti Common Primed Jute No. 565, 584 gsm sekarang akan menjadi pendamping lukisan baru bagi saya. Ini memaksa seniman untuk lebih berani, menggunakan cat ekstra dan sebagai imbalannya,

Untuk palet saya, saya terutama memilih warna-warna bersahaja dari Michael Harding Oil Paints: Ivory Black, Uncooked Umber, Burnt Sienna, Clear Oxide Purple, Everlasting Sap Green, Alizarin Crimson, Scarlet Lake, Cadmium Purple Mild, Clear Oxide Yellow, Cadmium Yellow dan Titanium Putih No.2.

Meskipun saya tidak mengalami masalah saat bepergian dengan cat saya – Anda dapat mengunduh sertifikat perjalanan dari situs web Michael Harding – harap ingat untuk menyimpan cat Anda di bagasi terdaftar Anda. Di tempat tinggi, saya menggunakan minyak biji rami dan liquin untuk mempercepat waktu pengeringan.

New Wave Expressionist Confidant Wooden Palette terbukti sangat berharga, memungkinkan saya untuk mewarnai secara bebas dengan cat yang cukup banyak. Ini juga sangat lembut sehingga saya bahkan tidak menyadari beratnya.

Galeri menawarkan kuda-kuda piket untuk saya. Di akhir setiap sesi, saya memastikan ruang kerja saya dibiarkan dalam kondisi yang sangat baik.

Potret di dalam Galeri

Saya membuat beberapa sketsa gambar kecil dari lukisan ini untuk mendapatkan gambaran tentang komposisi dan bentuk nilai utama. Saya tidak melakukan pemeriksaan warna karena menurut saya paletnya cukup terbatas dan tidak pernah terlalu canggih.

Tujuan utama saya bukanlah untuk memberikan versi yang sama dari lukisan itu, tetapi untuk mengetahui proses pemikiran Mancini dalam membuat lukisan itu. Butuh waktu sekitar 25 jam untuk menyelesaikan gambar, tapi saya senang Mancini membutuhkan setidaknya setengah dari waktu itu. Pemikirannya tampak sebagai pekerjaan yang sangat intuitif dan murni; pemahamannya tentang nilai, kroma, komposisi, dan anatomi adalah sifat kedua baginya, jadi saya yakin dia bahkan tidak perlu mempertimbangkan elemen tertentu secara mendalam.

Saya mulai dengan Imprimatura dasar (sapuan tipis pigmen bening pada kanvas) dari garis tengah, perlahan-lahan meningkatkan ketebalan lapisan selama seminggu. Saya menyimpan area wajah yang cukup kurus, karena terlihat seperti model Mancini. Setiap bagian lainnya cukup bertekstur dan tebal. Saya terutama menggunakan Filbert dan Spherical Hog Brushes yang besar dengan sedikit pengecualian untuk Spherical Hog Brush Dimensi 2, yang digunakan untuk detail seperti aksen di mata dan cincin.

Pada satu tingkat, saya menggunakan banyak cat untuk menjelaskan nuansa teko dan bunga yang saya rasakan seperti seorang pematung. Terlepas dari segalanya, Mancini menghabiskan beberapa tahun bekerja bersama rekannya Vincenzo Gemito, seorang pematung terkenal, jadi saya bertanya-tanya apakah persahabatannya juga berkontribusi pada bahasa tekstur luar biasa yang kita lihat dalam karyanya.

Pengamatan Dengan Cara Menyalin Potret Pegang

Semakin lama saya mengerjakan lukisan itu, semakin saya menemukan sapuan kuas yang paling halus pada lukisan aslinya, seolah-olah Mancini sengaja membuatnya untuk pengamat luar biasa, seperti hadiah yang diberikan hanya kepada mereka yang siap menyerap karyanya secara visual. Misalnya, saya menemukan setelah beberapa hari mengerjakannya bahwa Mancini menambahkan beberapa bagian sulaman ke celemeknya; Saya juga melihat bahwa dia mendistorsi bentuk bahu ke arah ujung lukisan dengan menutupi alam dengan latar belakang. Dalam metode ini, ia menekankan pentingnya garis zig-zag dalam tubuh, menambahkan rasa dinamisme dan melengkapinya dengan garis terarah tirai di sudut kanan atas.

Salah satu tantangan terbesar saya adalah menemukan cara untuk menyulap berbagai tekstur dan strategi yang tak ada habisnya. Dari selubung tipis cat yang nyaris tidak menodai pipi topik dengan warna merah malu-malu, hingga sekumpulan besar impasto yang tampak seolah-olah telah dipotong ke lantai dengan pisau palet, memeras cat langsung dari tabung ke kanvas dan mencampurnya. dengan warna diredam. Kata sifat pelukis tidak cukup untuk menjelaskan cara Mancini menggunduli, meraup, menyekop, dan mengikis lagi di seluruh kanvas di tempat-tempat yang memungkinkannya menciptakan sedikit tenaga kerja dengan pemodelan dan pencampuran yang paling apik.

Bersamaan dengan mengerjakan skala rasa yang tinggi, meniru Mancini telah membuat saya kehilangan rasa takut akan kesempurnaan, yang justru ingin saya capai untuk berkembang secara artistik.

Saya terpesona oleh bukti yang saya temukan di “Artwork and Concern” oleh David Byles:

“Ajaran yang seharusnya kamu pelajari ada dalam pekerjaanmu. Untuk melihatnya, Anda hanya perlu melihat karya dengan jelas – tanpa penilaian, tanpa keinginan atau kekhawatiran, tanpa kebutuhan atau harapan, tanpa ekspektasi emosional. Tanyakan pekerjaan Anda apa yang diinginkannya, bukan apa yang Anda inginkan. Kemudian kesampingkan rasa takut Anda dan perhatikan seperti ayah atau ibu yang baik mendengarkan bayi.”

Memang, pengalaman ini membuat saya lebih berani dalam strategi saya, membuat saya terkesan. Saya sangat berterima kasih kepada semua orang yang membantu saya mendapatkan ini, dari London Artwork Studios yang Luar Biasa hingga Galleria Ricci Oddi dan Nice Grasp Mancini sendiri, atas pelajaran menarik yang saya pelajari darinya.

Tentang Cristina Vercesi

Cristina adalah seniman berpendidikan klasik yang saat ini tinggal dan bekerja di Inggris. Dia mengambil komisi untuk potret dan kehidupan nyata, bekerja terutama dari kehidupan kapan pun memungkinkan, karena dia percaya hanya mata artis yang dapat menangkap data visual halus dan energi penting yang tidak dapat dilihat oleh kamera.

Cristina dibesarkan di Italia di mana dia mulai memupuk kecintaannya pada seni sejak usia yang sangat muda. Salah satu kenangan pertamanya sebagai seorang bayi adalah kunjungan ke Galeri Uffizi di Florence yang memicu semangat lama untuk karya seni. Pada 2017 Cristina memutuskan untuk bergabung dengan London Super Artwork Studios di London di mana dia mengembangkan pemahaman yang lebih dalam tentang seni figuratif dan di mana dia sekarang mengajar paruh waktu. Pada tahun 2021 dia dianugerahi Beasiswa De Laszlo.

Dia selalu mencari cara lain untuk memungkinkan karya seninya berkembang secara alami. Cristina adalah seorang kolektor buku seni yang rajin, selalu mencari informasi tambahan tidak hanya tentang seniman paling terkenal tetapi terutama mereka yang karya dan hidupnya yang luar biasa telah dilupakan.

Cristina terkesan dengan Verism dan Scapigliatura yang berkembang di Italia pada akhir abad ke-19. Cristina akan mengambil bagian dari pameran tahunan Royal Society of portrait pelukis 4 – 14 Mei 2023

Otherland adalah pameran gaggle yang menampilkan karya Cristina di Green & Stone Gallery, London dari tanggal 11 – 17 September 2023. Pameran akan membahas latar belakang budaya seniman yang sangat berbeda.

Belajar Tambahan

Sebuah Informasi untuk Potret Minyak

Potret Minyak untuk Orang yang Tidak Berpengalaman: Yang Harus Anda Mulai

Menciptakan Pekerjaan Minyak yang Tahan Ujian Waktu

Dua Artis Memeriksa Kanvas Linen Peregangan Premium Jackson

Simpan Lukisan Minyak di jacksonsart.com